Este blog, intenta acercar y despertar el interes por el coleccionismo de las anillas de los cigarros puros

jueves, 20 de febrero de 2020

“Día Mundial de la Pipa”


  “Día Mundial de la Pipa”









Con esta entrada quiero felicitar a todos los fumadores de pipa en el “DIA MUNDIAL DE LA PIPA”

Lo dicen los expertos. Fumar en pipa no se extinguirá con la actual generación de fumadores. Los tiempos modernos, lejos de arrinconar este objeto de aspecto antediluviano, le han brindado a una nueva facción de apasionados, capaces de relanzar una industria que parecía agotada. Cualquier otro escenario resultaría descorazonador. La desaparición de la pipa y su gesto milenario simbolizarían la muerte de una parte de la cultura del hombre, enraizada en multitud de civilizaciones en las que ha generado un significado y un ritual propios: celebraciones civiles, ritos religiosos, espirituales, bélicos... Como decía Giorgio Savinelli en su tratado Arte y Placer de Fumar en Pipa: "La aparición de este pequeño tesoro se remonta al descubrimiento del fuego (...). Cuando el hombre comprendió que podía encenderlo y apagarlo con facilidad, comenzó a utilizarlo para satisfacer sus más variadas necesidades, incluida la producción de humo".








Muchos indicios sitúan las primeras pipas en la Edad de Piedra. El hombre aprendió a aspirar el humo por medio de una caña, de un pequeño brasero excavado en la tierra en el que ardían algunas hojas secas. El descubrimiento de los metales apenas cambió nada, ya que las pipas se calentaban hasta tal punto que era imposible sostenerlas en las manos sin quemarse. Entonces se iniciaron tentativas en otros materiales -tierra roja, tierra negra, cerámica...- que a pesar de ser frágiles permitían fumar hojas de higo, patata, tilo, menta, fresno, así como pétalos de magnolias y rosas.









El descubrimiento de América fue también el de la planta de tabaco y creó una explosión de la demanda de semillas para crear nuevas plantaciones. La búsqueda de un material apto para la construcción de pipas indujo inicialmente a la utilización de la arcilla, haciendo su aparición en Inglaterra a mediados del siglo XVII. En el siglo XVIII se fabricaron las primeras pipas de porcelana y en 1720 se descubrió la espuma de mar, un silicato de magnesio que se extrae de algunas minas de Asia Menor. Este material resultó ser muy fácil de trabajar, por lo que los artesanos sorprendieron con formas y representaciones más atrevidas, llegándose a crear auténticas obras maestras. Entre 1860 y 1880 se descubrió la cepa, una excrecencia entre la raíz y el tronco del brezo, arbusto que crece en las regiones áridas del Mediterráneo caracterizadas por la presencia de fuertes vientos marinos que azotan un terreno extremadamente árido. En estas condiciones la cepa, es decir, la parte superior de la raíz, se agranda y se endurece, convirtiéndose en la piel definitiva de la pipa como la conocemos hoy. Sus virtudes son evidentes: es una madera porosa, de gran resistencia al calor y que no aporta sabores extraños al tabaco.








“THE TABERNACLE”


“THE TABERNACLE”






Este señor barbudo y coronado en la imagen de la anilla es Haile Selassie. Su nombre original era Tafari Makonnen y nació en Etiopía, en 1892. Es extenso y accidentado el relato de este personaje, pero el resumen apretado lo identificará: fue militar activo en combate, obtuvo cargos de poder político y el título de Ras o príncipe, por lo que se llamó Ras Tafari. Participó en la conspiración que derrocó al emperador Iyasu en 1916 y fue regente del país durante algunos años en los que, como otros, prometió erradicar la esclavitud, cosa que haría más bien tarde. Tras algunas revueltas militares, en octubre de 1928 fue nombrado emperador y coronado definitivamente “rey de reyes de Etiopía” (Negus Nagast) en 1930 y a partir de entonces se le llamó Haile Selassie. El último monarca etíope vivió hasta 1975 y pese a que en la práctica su gobierno no parece haber sido precisamente una bendición para el pueblo, Selassie –quien afirmaba ser descendiente directo de la reina de Saba y del rey Salomón- fue “adoptado” por el movimiento Rastafari como una divinidad encarnada y fue adorado como tal en vida.



¿Y a qué refiere el nombre Tabernáculo? Para los antiguos judíos era una especie de templo móvil para adorar a Dios. Y de acuerdo a las tradiciones judías y cristianas, en ese lugar se guardaba el Arca de la Alianza, el cofre que contenía las piedras en las que Dios entregó a Moisés los 10 mandamientos.

¿Qué tiene que ver todo esto con el tabaco? No lo sé. Pero Nicholas Melillo, el gran jefe de Foundation Cigar, lo encontró apropiado para relacionarlo con este cigarro al que califica de “ultra premium” y que para él expresa su amor por la capa Connecticut Broadleaf, a la que considera como “algo sagrado”.

Melillo se trasladó a la nueva tierra prometida del tabaco: Estelí, en Nicaragua. Y encomendó al maestro A.J. Fernández la gestación de su criatura. Así, concibieron el que es sin duda un gran cigarro, con la capa preferida de Melillo, un capote San Andrés mexicano y una tripa en la que se juntan hojas hondureñas y nicaragüenses de Estelí y el Valle de Jalapa.

Gracias al amigo Javier Blanco Urgoiti, que es quien me ha regalado esta preciosa anilla para mi coleccion.


martes, 18 de febrero de 2020

“ALBERO”


“ALBERO”






Moderna marca aparecida en el mercado en el mes de abril de 1997, que registrada por la empresa CITA TABACOS DE CANARIAS, FUE PRESENTADA EN LA Feria de Sevilla con una bellísima anilla diseñada por José Luis Medina Corral y José Víctor Rodríguez, más conocidos por “VICTORIO & LUCCHINO”. En realidad la marca había nacido en 1996.






La elaboración es el clásico cigarro manual hecho con hoja de procedencia cubana con algo de tabaco Sumatra.






Como complemento de la producción tabaquera se editó también una colección de láminas cubrepuros, magistralmente impresas con la figura de un torero famoso del siglo XIX.






La relación de las láminas o cubrepuros es la siguiente:

1 .-  Joaquin Rodriguez y de Castro  “COSTILLARES”
2 .-  José Delgado Guerra    “PEPE – HILLO”
3 .-  Pedro Romero y Martinez
4 .-  Francisco Montes  “PAQUIRO”
5 .-  Francisco Arjona Herrera  “CUCHARES”
6 .-  Rafael Molina Sánchez  “LAGARTIJO”
7 .-  Salvador Sánchez Povedano  “FRASCUELO”
8 .-  José Redondo Domínguez  “EL CHICLANERO”
9 .-  Rafael Guerra Bejarano  “GUERRITA”
10.- Manuel Garcia y Cuesta  “EL ESPARTERO”
11.- Luis Eguía Mazzantini
12.- Antonio Reverte Jiménez



EFEMERIDES


ENZO FERRARI





Anilla de la marca holandesa "KAREL I"  Dedicada a marcas de automoviles compuesta de 24 anillas en cuatro colores, y emitida en 1972




1898  ……  (Hace 122 años)


En Módena, Italia, nace el que será fundador en 1929 de la Scuderia Ferrari y más tarde de la marca de automóviles Ferrari, Enzo Anselmo Giuseppe Maria Ferrari. Bajo su dirección (1947-88) la marca automovilística Ferrari ganará más de 5.000 carreras en diversas categorías y obtendrá 25 títulos de Campeonatos del Mundo.

 






Anilla de la marca holandesa "KAREL I"  Dedicada a Hombres de negocios y compuesta por 24 anillas en formato pequeño y emitida en el año 1967.





Anilla de la marca belga "TAF"  Titulada, Museo del Automovil serie 2ª compuesta de 24 anillas donde podemos apreciar un automovil Ferrari del año 1953.
Esta serie fue emitida en el año 1967.
















lunes, 17 de febrero de 2020

75 ANIVERSARIO DE LA BATALLA DE IWO JIMA


              75 ANIVERSARIO DE LA BATALLA DE IWO JIMA







El año 1944, concretamente el día 9 de octubre se dio carta blanca a la invasión de Iwo Jima, una isla en medio del pacifico, cuyo único valor residía en su aeropuerto.
Pero no entrare en detalle de la batalla, sino por la imagen que pasó a la historia y que encerraba una realidad amarga que fue llevada al cine por Clint Eastwood: Los “MARINES” se conformaron con ser héroes anónimos.

Tres marines izaron la bandera con las barras y estrellas que uno de ellos llevaba en su mochila en una cañería que encontraron entre los restos del combate en la cumbre del monte Suribachi.
Se hizo una primera foto. Al poco tiempo de su hazaña un pequeño grupo de soldados japoneses salieron de un túnel y atacaron a los marines matando al fotógrafo. Esta primera bandera fue arriada para entregarla a un político. La foto quedó en el olvido, al igual que los tres marines que la levantaron – HARLON, “IGGY” GNATOWSKY y el comandante IKE – que murieron en combate posteriormente.

Poco después fue izada la segunda enseña y JOE ROSENTHAL tomó su foto de los seis marines que la levantaron, sobrevivieron solo tres, uno era enfermero de la marina, JOHN DOC BRADLEY, y los otros dos marines RENE VAGNON e IRA HAYES que se convirtieron en héroes. Los otros tres soldados de la fotografía, RANKLIN SOUSLEY, MICHAEL STRANK, HARLON BLOCK, fallecieron en Iwo Jima.

La foto de ROSENTHAL es considerada uno de los iconos de la Segunda Guerra Mundial.

Obtuvo el premio Pulitzer.

Anilla de la marca Holandesa "WASHINGTON", perteneciente a la serie numero 16 bajo el titulo "HISTORIA DE AMERICA  serie IV". Editada en 1968.

domingo, 16 de febrero de 2020

"PELUCONA"


   "PELUCONA"

                              
En la edad moderna, la onza de otro era la unidad superior aurea del sistema monetario español, la cual equivale a 8 escudos y pesaba aproximadamente 27 gramos.

Los españoles del siglo XVIII denominaban a estas onzas de oro con el nombre de “PELUCONAS”, a causa de la peluca que figuraba en el busto del Rey y que aparecia en el anverso de la moneda.








Don Cecilio C. Vergara, tabaquero canario, eligió para el nombre de su marca la palabra “PELUCONA” y el motivo central de sus anillas como de las litografías que adornaban las cajas de sus cigarros, era una de estas onzas de oro, concretamente la que se emitió en 1.760, con la efigie de nuestro rey Carlos III.






Como tantas leyendas que circulan de boca en boca, y de las que nadie puede dar fe, ni tampoco desmentir, parece ser que el origen de esta marca es debido a una de esas monedas de oro, que D. Cecilio heredó de alguno de sus antepasados y por la cual tenía un gran aprecio. No dudó ni un instante este laborioso canario en elegir la marca y el motivo central de sus anillas, condicionado, sin lugar a dudas, por la moneda que él siempre tuvo en gran estima.



Y este es al parecer el origen de esta pequeá Industria Tabaquera, que nos ha dejado, no muchas, pero si más de una docena de anillas, que son buscadas y hasta podríamos decir que también apreciadas, primero porque las monedas es tema que suele coleccionar mucha gente y segundo, porque al tratarse de una pequeña fabriquita, las tiradas que se hicieron de estas anillas no pudieron ser muy grandes y claro, llega un momento en que comienzan a escasear y por lo tanto son buscadas por los coleccionistas.





Las anillas que adornan esta entrada son las únicas que tengo en mi colección.

Tomado de la Revista  número 242  sep/oct 1989,  de la Asociación Vitolfilica Española.

Anillas que me envia mi buen amigo Jose Maria Palau de las "PELUCONAS" que tiene en su coleccioón.





viernes, 14 de febrero de 2020

"ALFA" Máquinas de coser


De las armas a la máquina de coser

Alfa nació como un proyecto cooperativista el 28 de octubre de 1920 siendo pionero en el País Vasco (España).

Los productos que decidieron fabricar fueron las armas. Fundaron la Sociedad Anónima Cooperativa Mercantil y de Producción de Armas de Fuego, Alfa.

Los primeros talleres se establecieron en las antiguas instalaciones de Kirikixuanekua y producían revólveres Smith Wesson de calibre 32 y 38. La crisis del sector armero les obligó a buscar otros productos y el 4 de febrero de 1925 acuerdan la fabricación de máquinas de coser, que sería su producto principal hasta la crisis de los años ochenta del siglo XX. Para entonces ya se había construido una nueva sede en la calle del paseo San Andrés donde permaneció hasta los primeros años del siglo XXI cuando se cambió a su nueva sede en la calle "Torrekua" ocupando los terrenos de la antigua Star. La elección y la preparación del producto fue exitosa e impulso a la empresa a ser la primera productora de máquinas de coser de España.




La introducción de la máquina de coser se realizó muy lentamente. Si en 1925 comenzaron la producción de este producto, dos años después, en 1927, producían 175 unidades anualmente. Cuando en 1928 el Estado le encarga 880 máquinas para equipar las escuelas nacionales de enseñanza femenina la fama de Alfa era ya reconocida. ​ Poco después ya era capaz de fabricar más de 12.000 unidades anualmente.

En 1932 abandona la producción de armas y cambia de denominación pasando a llamarse Sociedad Anónima Cooperativa ALFA.



El espíritu progresista y de trabajo que siempre destacó en la ciudad de Éibar tuvo su mayor símbolo en la cooperativa Alfa. La mayoría del capital social, las decisiones empresariales, estaban en manos de los obreros. La estructura de servicios de todo tipo que se creó, el éxito de la producción y la riqueza que Alfa, junto con las que otras industria eibarresas generaron, contribuyeron a una explosión demográfica que atrajo gentes de todos los lugares de España e influyó, con su expansión, en todo el País Vasco. Se cristalizó una forma de ser y de entender la vida y el trabajo.

 



SAN VALENTIN.

 FELIZ SAN VALENTIN.















miércoles, 12 de febrero de 2020

"EL SALVADOR DEL MUNDO"


"EL SALVADOR DEL MUNDO"


Uno de mis temas preferidos en vitolfilia son junto con las mujeres los barcos, esta vez me referiré a este impresionante navío.

El Salvador del Mundo fue un navío de línea español de 112 cañones que prestó servicio en la Armada Española desde el 4 de noviembre de 1786, fecha de su botadura, hasta que fue capturado por los ingleses en la Batalla del Cabo de San Vicente en 1797. Se construyó según el proyecto de Romero Landa y pertenecía a la serie de los Santa Ana.




Se construyó siguiendo el proyecto de los Santa Ana, siendo los siguientes 8 navíos pertenecientes a tal serie: Santa Ana, el primero y el que da nombre a la serie, Mejicano, Conde de Regla, Salvador del Mundo, Real Carlos, San Hermenegildo, Reina María Luisa y Príncipe de Asturias.

A su entrega contaba con 30 cañones de 36 libras en la primera batería, en la segunda batería 32 cañones de 24 libras, en la tercera batería 32 cañones de 12 libras, en el alcázar 12 cañones de 8 libras y finalmente en el castillo de proa 6 cañones de 8 libras. Sus dimensiones eran de una eslora de 210 pies de burgos, una manga de 58 pies y un puntal de 27 pies y 6 pulgadas.

El 14 de febrero de 1797 combatió en la Batalla del Cabo de San Vicente comandado por el brigadier Antonio Yepes, quien perdió la vida en el transcurso de la contienda junto a 41 hombres más que también murieron y 124 heridos graves.

Por último quedó desarbolado de los tres masteleros con el casco acribillado a cañonazos. Los ingleses lograron capturarlo junto con los navíos San José, San Nicolás y San Isidro.

Sirvió en la Royal Navy con el nombre HMS Salvador del Mundo, hasta que en 1815 fue dado de baja finalmente.



lunes, 10 de febrero de 2020

UNA PANTERA ETERNA

EL FELINO DE COLOR ROSACEO





El felino de color rosáceo y de apariencia elegante y sinuosa se despidió hace 40 años de la pequeña pantalla tras conquistar al público infantil durante más de una década con sus historias mudas, absurdas y cómicas.

Nadie imaginó que una pantera, un depredador de gran tamaño y aspecto fiero, fuera a convertirse en uno de los dibujos preferidos de los niños de los 70 y 80, LA PANTERA ROSA, sigue teniendo seguidores por todo el mundo.

Como no podía ser de otra forma,  en vitolfilia nos podemos encontrar con cualquier tema también existen anillas con este simpático felino.


La marca canaria “LA ESMERALDA” inmortalizo a este simpático felino en una serie. Esta serie, la tercera de su grupo, es una de las más conocidas dentro del serial y la que posiblemente cuente con mayor simpatía por parte de los coleccionistas.

Fue fabricada por la litografia holandesa Chr. Schäfer Jr. N.v. en diciembre de 1973 y emitida en julio del siguiente año. Se pusieron en circulación  84.360 series.





Compuesta de 12 anillas, numeradas del 1-12 al 12-12 y pertenecientes al modelo Peliculas.

Durante varios años fue  la única existente con su título hasta que, casi a finales de 1976, la marca holandesa Derk de Vries publicó las mismas fotografías en anillas de distinto modelo.

domingo, 9 de febrero de 2020

LOS NAIPES



LOS NAIPES 


Anilla americana mostrando en su centro un haz de cartas

Según la leyenda, los naipes fueron inventados en China por las mujeres de los harenes para distraer el aburrimiento. En el año 969 el emperador Mu Tsung de la dinastía Liao denuncio en público los naipes, imputándoles las desgracias acaecidas a la familia del Duque Ch'ien.
Quizás la razón era que las cartas estimulaban el juego, pasatiempo que se ha prohibido repetidamente pero sin resultado, como ocurrió en Florencia en 1.277. Juan I de Castilla prohibió en 1.387 el juego de naipes en sus estados. Hacia 1.400 los naipes se habían prohibido también en Francia, Suiza, Alemania y Holanda.


                                                  Anilla de la marca mexicana "La Rica Hoja"  serie Baraja Española


Hoy mostrare una serie de la Marca Holandesa "ERNEST CASIMIR" dedicada a la baraja china.

Serie compuesta  de 32 anillas de formato, tipo DAF emitidas en 1968 y reproduciendo naipes chinos.

El juego reorientado se emitió en China alrededor de 1860. En cuanto a su ejecución, se llevó a cabo de la manera occidental, pero originalmente, en China, no conocemos ni corazón, ni diamantes, ni trébol, ni espadas.

 

En este juego, no encuentras las figuras habituales, ni el número apropiado de símbolos en las cartas ordinarias; el color y el valor de las tarjetas solo se pueden leer en dos de las esquinas

 

                                                                Baraja China, anillas numeradas del 1/16



Todas estas cartas  nos muestran la representación de un hombre chino en traje histórico.

Este juego también nos proporciona una buena documentación sobre los trajes de la antigua China, desde el simple campesino hasta el guerrero.



                                                               Baraja China, anillas numeradas del 17/32


A razón de 8 cartas por palo, las 32 cartas  forman  un mazo ordinario  y están representadas en las anillas de esta serie.


Este tipo de cartas se fabrico y estuvo destinado principalmente a la exportación.


        
             


EFEMERIDES


EFEMÉRIDES




1724  …… (Hace 296 años)




En España, es proclamado rey Luis I, sin haber cumplido los diecisiete años. El pueblo lo acoge con una explosión de júbilo y le llaman el "Bien Amado", sin sospechar que su reinado sólo durará seis meses ya que morirá enfermo de viruela en agosto.





Vitolina perteneciente a la serie de la marca canaria "ALVARO" dedicada a Reyes de España con el número 87.

 De su fabricación se encarga la litografia holandesa Chr. Shäfer Jr. n.v. y se realiza en dos tiradas:

                                   Mayo de 1968             Nº    1 al 48  ... ...   20.833 semiseries
                                   Diciembre de 1968      Nº    1 al 96  ... ...   20.833 series.    

 


sábado, 8 de febrero de 2020

“LA MUJER Y LA MANTILLA ESPAÑOLA”



                      “LA MUJER Y LA MANTILLA ESPAÑOLA”


Las anillas de mujeres, son innumerables en vitolfilia, con lo cual van de la mano con el tabaco, existen infinidad de anillas con motivos de mujeres, además es uno de mis temas preferidos junto con el de barcos.

Quiero escribir sobre  “La Mantilla Española” esa prenda ya en desuso y que con tanta gracia lucían e incluso aún luces en contadas ocasiones nuestras mujeres.


La mantilla española, una prenda de encaje de uso tradicional desde hace muchísimos años, va a ser hoy  la protagonista:

Parece que sus orígenes se remontan a la cultura íbera, en la que las mujeres usaban velos y mantos para adornar y cubrir su cabeza. Hay otras teorías que afirman que su origen está en el velo musulmán, heredado en Al-Ándalus y luego por las mujeres mozárabes. Sea como fuere la costumbre se implantó entre las mujeres españolas, y su uso se fue adaptando poco a poco hasta convertirse en una moda.



A finales del siglo XVI el uso del manto, denominado ya por aquella época mantilla de aletas, se generalizó en España y comenzó a incluirse en numerosos trajes populares. Cada región mantuvo un estilo propio a la hora de colocarla, y también condicionado en gran medida a la climatología de la zona de uso.


 No sería igual de gruesa y abrigada una mantilla para uso de mujeres en zonas frías de la península, que la de una mujer de la zona sur donde la climatología es mucho más cálida y por tanto las mantillas más ligeras y frescas.





En el siglo XVII ya era habitual utilizar la mantilla de encaje como prenda distinguida, además de  las de  paño y mantones de seda.  



Sin embargo, no sería hasta bien entrado el S.XVIII cuando comenzamos a ver las mantillas en los grandes salones, lucidas por las más influyentes damas de  la corte. Ellas fueron las que refinaron los materiales y comenzaron a sustituir los paños más pesados por piezas totalmente de encaje y seda.


Fue la reina Isabel II, ya en el S.XIX, una  gran aficionada a los encajes, la que impulsó en gran manera el uso de la mantilla. Tanto ella como sus damas la lucieron en numerosos actos, como se manifiesta en varios retratos de la reina plasmada por sus pintores de Corte con esta singular prenda.


       
  A finales del S.XIX su uso comenzó a abandonarse un poco, pero en Sevilla y otras ciudades de Andalucía continuó gozando de gran devoción. Algo que también ocurrió en Madrid, donde el empleo de la mantilla estaba tan arraigado a las costumbres, que las damas de la nobleza madrileña la convirtieron en símbolo de su descontento durante el reinado de Amadeo de Saboya y su esposa María Victoria. El rechazo hacia ellos y a las costumbres foráneas fue protagonizado por las mujeres, que se manifestaron por las calles madrileñas llevando en lugar de sombreros la clásica mantilla y peineta española. Un hecho que pasó a la historia como “la conspiración de las mantillas”.


Durante el S.XX aún se veían pequeños velos en las iglesias, que las mujeres utilizaban para cubrir su cabeza en misa o si estaban de luto. Eran pequeñas toquillas o mantillas de media luna.




Poco a poco y con el paso de los años su uso se ha ido perdiendo, y a finales del S.XX ha quedado relegado muy especialmente a la festividad de la Semana Santa, la Feria de Abril, los toros y en algunas bodas.

En Semana Santa aun es tradición en algunas zonas que las damas se vistieran de negro, luciendo sus mejores galas y en la cabeza peineta de carey o pasta sobre la cual se colocan la mantilla negra de encaje, que se luce para acompañar a las procesiones y visitar las iglesias, especialmente el Jueves y Viernes Santo.
  




La famosa Feria de Abril de Sevilla, así como la Fiesta Nacional de los toros, sigue siendo una  ocasión en la que las mujeres españolas, y en algunos casos extranjeras, usan esta prenda. Aunque por tratarse de una festividad popular puede usarse de color blanco y adornada con flores o lazos de colores.


Hay varios tipos de tejidos con los que se elaboran las mantillas. Los más habituales son la blonda, el chantilly y el tul.

La blonda es un tipo de encaje de seda mate, caracterizado por la utilización de grandes motivos (florales generalmente) hechos con seda más brillante. Tiene ondulaciones en sus bordes, generalmente llamadas “puntas de castañuelas”. El encaje de blonda se elabora con dos tipos de seda (retorcida y mate para hacer el tul del fondo y brillante y lasa para los dibujos).


El chantilly es un tejido originario de Francia que estuvo muy de moda entre las aristócratas europeas durante los siglos XVIII y XIX. Es ligero y elegante. Está elaborado con hilos de seda y técnica de bolillos, con diseños de carácter vegetal y presentando abundancia de hojas, flores, y guirnaldas. El chantilly es un encaje más etéreo y ligero que la blonda, considerándose más elegante para la mantilla negra y menos frecuente, ya que es mucho más caro de realizar que la blonda.

Luego está el tul, el más corriente de todos: tejido delgado y transparente de seda, hilo o algodón que suele emplearse para imitar las mantillas de blonda y chantilly.




A partir de 1860 se empleó el chantilly mecánico. Este tipo de encaje se elabora con un fondo de tul hexagonal y con hilos de diferente grosor; uno que conforma la base y otro para el contorno del dibujo, utilizándose no solamente para mantillas. También fue frecuente verlo en  chales, guantes y sombrillas.



Mención aparte merece la mantilla goyesca o madroñera, llamada así por estar realizada con unas bolitas de terciopelo que recuerdan a los frutos del madroño. Su uso era menos común y es una pieza más complicada de colocar, aunque queda igualmente elegante y favorecedora.





  







La exposición "El Greco en Illescas" llega al Museo del Prado.

El Museo Nacional del Prado acoge desde ayer la exposición "El Greco en Illescas", que permitirá contemplar los cinco grecos que s...